COLUMN

現在、ギャラリスト3Dでは、画家・仙波さくらさんによるWeb個展「10 years」が開催されています。
本展は、約10年間にわたる制作活動を年代順に振り返るアーカイブ展示です。作品を鑑賞するだけでなく、作家として歩んできた軌跡や表現の変化を、空間を巡りながら体験できる展示となっています。
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今回の展示は、仙波さんにとって大きな節目となるタイミングで企画されました。
2026年夏、仙波さんは地元を離れ、東京へ制作拠点を移します。
その節目に、これまで積み重ねてきた作品やプロジェクトを、一つの展示として残したいという想いから生まれたのが、この「10 years」です。
展示空間には2016年から2026年までの作品が年代順に並び、それぞれの時期に何を考え、どのような表現を模索していたのかをたどることができます。
画風の変化も含め、「自由とは何か」「自分らしさとは何か」を探し続けた10年間の記録が、一つの空間として表現されています。
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仙波さんは以前にもギャラリスト3Dをご利用いただいています。
作品を立体的な展示空間で見せられること、そして来場者が自分のペースで自由に会場を巡れることに魅力を感じ、今回もWeb個展という形式を選ばれました。
今回は「10年間の制作を一つの展示として体験してもらいたい」という構想がありました。
作品を一覧で並べるのではなく、空間を歩くことで年代ごとの変化を追体験できる展示。その表現方法が、ご自身のイメージとWeb個展の特徴に最も合っていたといいます。
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作品づくりで最も大切にしていることについて伺うと、仙波さんは「自分の感覚に素直でいること」と答えてくださいました。
以前は「この表現に意味はあるのだろうか」「正しい選択なのだろうか」と迷うことも多かったそうです。
しかし制作を続ける中で、理由を探して描くよりも、自分が本当に惹かれる色や形、身体の感覚から生まれる選択を信じることが、自分らしい表現につながると感じるようになりました。
そして、その先で自分でも予想できない表現に出会える偶然性も、大切にされているそうです。
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今回の展示について、仙波さんは「約10年間の制作を一つの展示として構成できたこと」が、Web個展ならではの魅力だったと話してくださいました。
リアルな展示では、会場や会期の制約から、これだけ多くの作品やプロジェクトを一度に展示することは簡単ではありません。
一方、Web個展では年代ごとに展示空間を構成することで、制作の変化や流れを一つの体験として表現できます。
また、作品を実際のサイズ感に近い形で鑑賞できることや、時間や場所を問わず何度でもゆっくり訪れることができる点も、Webならではの魅力として挙げてくださいました。
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2026年夏より東京へ拠点を移し、新たな環境で制作活動を続けられる仙波さん。
8月にはグループ展、9月には企画展への参加も予定されており、新作は東京を中心に発表していく予定とのことです。
最新の制作や展示情報は、Instagram(@sakurasenba)で発信されています。
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作品は、それだけでも楽しむことができます。
しかし、その作品が生まれた背景や、作家がどのような想いで展示を構成したのかを知ることで、同じ展示でも受ける印象は大きく変わります。
仙波さくらさんのWeb個展「10 years」は、10年間の作品を並べた展示ではなく、一人の作家が表現を模索し続けた時間を歩いてたどることのできる展示です。
作品だけでなく、その背景にもぜひ触れながら、ご覧いただければ幸いです。
仙波さくら「10 years」
https://sv72.3d-gallery.net/?uid=LlS0f6TKibzm8z
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作品には、それぞれの背景があります。
ギャラリスト3Dでは、展示空間だけでなく、その展示に込められた想いも、長く残る記録としてご紹介しています。
Web個展をご検討中の方は、お気軽にご相談ください。